You are what you read

May 13th, 2012

WRITER Liao


瑞典品牌 Acne 从 Andy Warhol 的 Factory 汲取灵感所创办的杂志 Acne Paper

COMME des GARÇONS 有审美前瞻,《Colors》有怀抱天下的胸襟。其实,活在当下一样重要,懂得选择也一样重要。

如 2005 年创办的《Acne Paper》,因为长在北欧瑞典,骨子里尽是纯粹、真诚、朴素的表达,旨在为广泛的社会阶层呈现相对完整的生活画卷。哑光纸印刷,A3 尺寸的开本,厚度适中,售价 12 欧元,在欧洲许多城市的报摊可以买到。通常《Acne Paper》寻找的是历史与现代、上层与流行、年轻与老旧等彼此融合的生活主题切入,以自己的审美,结合过往的经验,尽多地呈现些永恒、有分量的东西,讲多些与生活息息相关的东西。杂志显出较高的选择标准,内容饱满,而且耐读。

2000 年甚至今天,当我们还在思考一个品牌缺少什么,符号建立需要哪些,可以建立怎样的愿景,透过何种方式提升魅力指数等等。随着社会进步,互联网崛起,愈来愈多人在庞杂的资讯面前变得迷惘。品牌是否具有当代的意识,也要看它对于资讯、潮流的感受能力和解读能力。独立出版的杂志无疑是最好的媒介。 Read More »

Stig Lindberg

December 5th, 2010

WRITER Liao


设计于 1959 年的 Luma 是并不多见的 Stig Lindberg 作为工业设计师的例子

Stig Lindberg 是陶瓷设计师、玻璃设计师、纺织品设计师、工业设计师、插画师、画家,他是瑞典战后最重要的设计师之一,被形容为是 “a popular designer, brand strategist and humorist”,特别是在上世纪 50 至 60 年代,因为卓越的艺术创作,而促进代表瑞典的自然艺术扬名海外。Stig Lindberg 的作品简单却不造作,也会去尝试实验性的创作,比如在玻璃表层用釉料作画等。他懂得利用自然中的各种元素,对人、自然、瑞典的热爱融于作品,绝对是瑞典民族艺术的代表,也是擅用斯堪的纳维亚设计语言的典范。

创建于 1827 年的 Gustavsberg Ceramic Factory,位置在斯德哥尔摩的附近,Stig Lindberg 于 1937 年开始,在此度过了相当漫长的职业生涯,甚至他的创作方向,亦深受当时的美术指导 Wilhelm Kåge 的影响。Berndt Friberg 比他要晚几年,约在 1944 年加入。1949 年起,他继任美术指导的职务,至 1980 年正式离开。上世纪 40 年代末,他在设计中加入柔和的阴影,至上世纪 50 至 60 年代,他已经成为当时家具、陶瓷设计的翘楚,最受注目的设计包括 Berså、Spisa Ribb 与 Terma 等系列,又曾经在 1947 至 1982 年与纺织品设计师 Astrid Sampe 合作,为 Nordiska Kompaniet,即 NK 的 Textile Studio 进行设计,也与插画师 Lennart Hellsing 一同创作过儿童音乐书 …… 当然,不能忘记他的学生 Ulrica Hydman-VallienBertil Vallien,和他作为工业设计师的例子,比如在 1959 年设计的 Luma 可旋转电视 …… Read More »

The Story of a Mug, Iittala

November 3rd, 2010

WRITER Liao


apartamento 杂志与 Iittala 合作,由 Everyday Life Books 出版 The Story of a Mug

今年众望所归摘得 D&AD 杂志设计 Yellow Pencil 奖的《apartamento》杂志又有新动作,以 Everyday Life Books 的名义,发布 Byggstudio 在 2008 年即创作的《The Story of a Mug》小书。

故事回到 2008 年,瑞典的设计工作室 Byggstudio 为芬兰的代表品牌 Iittala 制作过一册 The Mug Book,至今年 10 月 16 日,《apartamento》杂志与 Iittala 合作,将曾经只是瑞典语的书本改为英文再版,期望影响到更多的人。Byggstudio 在 2006 年由分别居住在斯德哥尔摩与奥斯陆的两位女生 Hanna Nilsson、Sofia Østerhus 共同创办,以好奇、好玩的态度展开项目,更加在乎是透过功能与形式的设计去达成真正意义上的沟通,而不仅仅是媒介的表现形态。

芬兰是北欧设计的代表,日本电影《かもめ食堂》即取景于芬兰的赫尔辛基,也是从东方角度认识芬兰的绝佳影片。导演 荻上直子 Naoko Ogigami 刻意地选择了芬兰的设计产品在影片中出现,其中当然有 Iittala 的玻璃制品。 Read More »

Monocle Products, Skeppshult

October 20th, 2010

WRITER Liao


Skeppshult 于 2008 年产出的 V-Bike,也是与 Monocle 杂志合作款的原型

似乎折叠单车已然不再是主流。起初,在上世纪 70 年代,可以买到很多款型的折叠单车。那些出于折叠的功能或者纯属好奇而购买自行车的人们,其实很少再去使用折叠的功能。设计出众的折叠单车已经有许多种,况且,折叠也非购买的初衷,更多人是期望达成骑行的另一种体验。因此,具备小轮、Shimano 内三段变速 的 V-Bike,才摒弃了折叠的可能。

具有稳定结构、简单造型的 V-Bike,已经是瑞典自行车品牌 Skeppshult 的代表车型,由 Björn Dahlström 设计,特别适于城市骑行。原车款有很多颜色可选,也可再拼装更多的配件。与《Monocle》杂志的合作款 V-Bike,只选定军绿色,并且附带可拆卸的购物篮、Abus 锁和托架等。若你是《Monocle》杂志的长期读者,当然知道这其实是与 Skeppshult 的第二次跨界合作。此前还有 Skeppshult Natur 经典款,复古曲线的钢管车架,搭配 Brooks 座垫、货架等,堪称经典。 Read More »

Eat Out!

March 7th, 2010

WRITER Liao


《Eat Out!》书中有 Palais de Tokyo 艺术馆上方 Nomiya 临时餐厅的介绍

任何称职的美食很快都将被承认,或是受到重视。就餐不只是你吃什么,还关乎在哪里吃,以及如何吃。随着世界各地的食材以令人吃惊的方式被及时地处理,各个餐厅也逐渐将注意力集中到创建独特的用餐体验。或是在设计上与众不同,或是在服务上不再寻常。高端餐厅的设计标准也在提升,让人们感到喜悦,或者惊讶,或者比食客们的穿着更加奢华。一些实际的例证在 Gestalten 最近出版的《Eat Out!》书中结集。

在法国。Laurent Grasso 与 Pascal Grasso 兄弟一手导演的 Nomiya 天台用餐,可以有埃菲尔铁塔的壮观景色作为陪衬,而且白天与夜晚的景色截然不同。目前仍在 Palais de Tokyo 艺术馆上方的临时餐厅 Nomiya 只经营到今年 6 月。不过,就像曾经由 L/B 企划在 Palais de Tokyo 顶上逗留许久的 Hotel Everland 一样,许多人仍旧会觉得,或许在别处,类似这种艺术化的用餐形式其实才刚开始。

在日本。贵为世界最好的巧克力之一,Godiva Café 在 2009 年 1 月进驻东京,店铺设计自然不会马虎应付。由片山正通主持的 Wonderwall 曾为 Uniqlo、BAPE 等旗舰店完成过设计,亦如潮流店铺设计的教材一样,被潮流拥趸们奉为经典。Wonderwall 此次为 Godiva café 的设计,在细节上将 melting chocolate 的理念融入原有的经典店铺形象中。

在荷兰。Marieke Van Der Bruggen 餐厅则将糖果幻化作玻璃状的树枝一般,从餐厅高处的天花板垂下。无论儿童还是成年,那种抬高手臂摘得甜蜜的幸福感是只有在这里才能够切实获得的。 Read More »