我常挂在嘴上的，依然是 Charles 与 Ray Eames 的座右铭，“the best for the least for the most”，可以说 Charles 与 Ray Eames 定义了战后的现代主义美学，同时他们夫妇所擅长的学科数量也是相当惊人。在他们输出的建筑、家具及标识设计，展览、摄影、绘画、书籍、影像等等这些里面，他们的名字仍然经常出现在 Herman Miller 出售的椅子上，但影像作品被提及很少。

比如 1955 年的纪录片《House (After Five Years of Living) 》拍摄的是 Charles 及 Ray 所设计的住宅，他们从 1955 年至临终的住所，以及 1969 年被玩具主宰的《Tops》，1959 年在莫斯科的美国展览上播放的《Glimpses of the USA》…… 甚至包括 1972 年 Polaroid 发布 SX-70 的宣传片也是 Eames 夫妇俩讲述光学、晶体管等，和可以看到他们演示自己拍摄的 Polaroid 照片的难得机会。

另外，他们夫妇从 Kees Boeke 撰写的《Cosmic View》汲取灵感，在 1968 年拍摄的纪录短片《Powers of Ten》，以极具吸引力的视觉效果展示了数量级的概念。1998 年，美国国会图书馆选择将此片列入美国国家电影目录，这也是向具有重大文化、历史或美学意义的影片所给予的荣誉。值得一提的是，影片的叙述是夫妇俩的朋友，也是 MIT 的物理学教授 Philip Morrison。影片于 1977 年重新推出，次年 Charles Eames 辞世。接下来的十年时间，Ray Eames 将曾经的过往结集成《Eames Design》一书，并在美国国会图书馆完成存档，包括珍贵的照片约 80 万张，影像资料也有 100 部左右。

Charles 与 Ray Eames 以电影为工具，诠释自己想法的媒介。对于他们来说，想法比媒介更为重要。早在 1970 年出版的《Film Quarterly》，由 Paul Schrader 撰写名为 “Poetry of Ideas” 的文章中，Charles 解释说，“它们不是实验电影，也不是什么真正的电影，只是在试图传达一个想法而已”。

今天，Jason Cohn 与 Bill Jersey 拍摄的电影《Eames: The Architect and the Painter》在纽约、洛杉矶两地首映。影片通过采访 TED 的创始人 Richard Saul Wurman、影评人及导演 Paul Schrader、Eames Office 的员工、美国国会图书馆里负责 Eames 档案的策展人、Charles 的妹妹 Lucia 和孙子 Eames Demetrios 等，希望可以瞥见 Eames 夫妇的工作过程，以及他们复杂的婚姻关系。上世纪 70 年代，Charles Eames 因为与艺术史学家 Judith Wechsler 的一段情，差点选择离婚，并且关闭工作室。影片还是较多地还原了夫妇俩的协作关系，尽管 Charles 是主要的贡献者，Ray 对于视觉的把握也起到至关重要的作用。这点上，可以看作对于 Marilyn Neuhart 在去年出版的《The Story of Eames Furniture》一书中提到 Ray 几乎没有参与实际的设计过程所进行的反驳。

最近，英国潮流杂志《Dazed & Confused》20 周年，将往期的精彩内容结集成《Making It Up As We Go Along》一书，由 RIZZOLI 在今天正式出版，336 页，售价 60 美元。书中收录杂志在过去 20 年以来的标志性摄影作品及文章，比如 David Bowie、Björk、Harmony Korine、Kate Moss、Thom Yorke、Alexander McQueen 等摄影师、设计师、造型师、音乐家等都在其中出现，俨然是杂志在过去 20 年的视觉历史。对于喜爱杂志的朋友们来讲，颇具收藏价值。另外，有关的庆祝活动还有 Jefferson Hack、Emma Reeves 策划的展览，杂志与 GAP 合作将经典封面印成 T-Shirt 的 The “Cover Versions” Art Project …… 活动很多，各种精彩！

早在 1991 年，Jefferson Hack 与摄影师 Rankin 共同在伦敦创办《Dazed & Confused》杂志，以独特的报道角度，成为引领英国潮流的先锋读物，同时亦掀起英国媒体的新浪潮。今年 11 月 4 日至明年 1 月 29 日期间，正在 Somerset House 举办名为 “Making It Up As We Go Along” 的展览，包括标志性的杂志封面，争议性的话题内容，精选 Rankin、Nick Knight、David Sims、Terry Richardson 突破性的摄影作品，Jake & Dinos Chapman、Damien Hirst 与 Sam Taylor-Wood 等艺术家的特别创作，还有顶尖的时装造型师 Katie Grand、Katy England、Alister Mackie、Nicola Formichetti，以及时装界风云人物 Alexander McQueen、Vivienne Westwood 与 Gareth Pugh 等，借助《Dazed & Confused》的创意平台交出的作品。展览由 Jefferson Hack 与杂志的前任图片编辑 Emma Reeves 共同策划，开展当日 Kate Moss、Gemma Arterton、Gareth Pugh、Juergen Teller、Amber Le Bon、Sadie Frost、Tom Vek、Michael Stipe 等到场庆贺。而由 RIZZOLI 出版的《Making It Up As We Go Along》一书，正是展览在纸本上的延伸。

The “Cover Versions” Art Project 由杂志与 GAP 合作，邀请 Tim Noble & Sue Webster、Marnie Weber、Dennis Rudolph、Mark Titchner、Neal Fox、Aaron Rose、Hiro Sugiyama、Tracey Emin、Terence Koh、Jonathan Meese、Julie Cockburn、George Young、Ben Sansbury、Jose Parla、Troels Carlsen、Misaki Kawai、Dawn Mellor、Eli Cortinas、Alex Peverett 及 Jamie Shovlin 等 20 位视觉艺术家针对过往的杂志封面进行再创作，最终印制成限量版的 T-Shirt 上，有 5 款已经在巴黎潮店 Colette 有卖。

与此同时，《Dazed & Confused》10 月号，也是杂志的 20周年纪念特辑。Aung San Suu Kyi 等 20 人横跨两个十年访谈，领域涵盖音乐、时装、电影、科技、文学及政治等，也有 Hedi Slimane 拍摄的 20 个在伦敦的 20 岁青年。此期杂志的封面，更是找到 Givenchy 创意总监 Riccardo Tisci 领衔，题为 “Exstatis” 的一组时装片，以 Givenchy 的缪斯 Mariacarla Boscono、Saskia de Brauw 以及 Kasia Struss 等参与诠释。

更夸张地是在杂志 12 月号，20+20 Covers 的企划。为庆祝 20 周年，由杂志的联合创始人 Rankin 为 20 位曾经出现在杂志封面上的标志明星，拍摄 20 组封面图片，其中包括 Kate Moss、Pharrell Williams、Eva Green 、Jarvis Cocker、PJ Harvey 等。这一企划不仅勾勒出《Dazed & Confused》的声望，其影响力也可见一斑。

[View with PicLens]

虽然配图讲的是《海边的卡夫卡》，其实说的还是《1Q84》。

备受瞩目的日本作家 村上春樹 Haruki Murakami 英文版《1Q84》即将问世，NOWNESS 与美国出版社 Random House Inc. 合作，举行主题创作比赛，作品可以是任何二维的媒介，插画、摄影、数码艺术等均可。参赛者以 村上春樹 的任意一篇畅销小说或者短篇故事为灵感进行创作。知名插画家 Micah Lidberg 抛砖引玉的 5 幅创作已经很精彩，他觉得 村上春樹 小说的画面感很奇妙，令人难以置信的细致与美丽。他似乎能够感觉到 村上春樹 是以相当一段时间，静静地观察世界的一个人。比赛的冠军于近日揭晓，获奖者是来自纽约的传播设计专业学生 Kimberley Salt，所描绘的书籍是《海边的卡夫卡》。

而 Harvill Secker 作为《1Q84》在英国的出版社也不示弱，最近输出《1Q84》特别版的设计，仅限量 111 件。书的封套由 Typoretum 的创始人 Justin Knopp 手工凸版印刷，选用纯棉的 Somerset Velvet 新闻纸，个种处理都很细致。出版社的 Simon Rhodes、The Curved House 的 Kristen Harrison 与 Stefanie Posavec 等参与设计，Jim Smith 完成内文的编排。据说，限量书的想法是源于 Kristen Harrison 名为 “Making Murakami” 的企划，其中举出 Louise Bourgeoise、Joan Miró、Peter Callesen 等的艺术书为例。但再怎么去了解，也不如 NOWNESS 的插画创作与 村上春樹 的气质更为接近。

Steve Jobs 辞世以后，TIME.com 的照片单元 LightBox，贴出知名摄影师 Diana Walker 早年拍摄的一组 Steve Jobs 生活照，为我们还原了 Apple 发布会以外的更为真实和年轻的乔布斯。

Diana Walker 担任《TIME》杂志驻美国白宫的摄影师，长达 20 多年，拍摄过 5 届美国总统及政府要员。关于她曾经的摄影作品和 30 年职业摄影生涯的回顾，可以参看 the National Geographic Society 在 2007 年出版的《The Bigger Picture》摄影画册，重点是其中与她保持良好关系的 5 个人，分别是 Madeleine Albright、Steve Jobs、Al Gore、Jamie Lee Curtis 及 Hillary Rodham Clinton 等。

Diana Walker 在 1982 至 2004 年期间，长期拍摄 Steve Jobs 的工作与生活，首次拍摄的照片被刊在《Fortune》杂志的封面上。此后渐渐熟落起来，乔布斯喜欢她拍摄的照片。刚好我们也透过 Diana Walkers 选出的这些照片，回顾 Steve Jobs 的人生既景。

1997 年，Steve Jobs 在前往波士顿 Macworld 的飞行途中小憩。当年 Steve Jobs 重新回到自己创立的 Apple 公司。

Steve Jobs 与 Pixar 同仁 John Lasseter 在公司总部谈笑风生。

1997 年，Steve Jobs 与妻子 Laurene 在家中庭院里。乔布斯曾经告诉 Diana Walker，这是他最喜欢的照片之一。

1982 年，Steve Jobs 与他的 Lisa 电脑。

Jobs 正在准备 Macworld 演讲稿，他将在会上公开与 Bill Gates 谈妥的合作案。

1982 年，在 Apple 公司总部内，Steve Jobs 与设计团队在进行午餐会议。

1997 年，在前往波士顿 Macworld 之前，Steve Jobs 在办公室里待了一整天。

1997 年，Steve Jobs 在波士顿 Macworld 现场。

Steve Jobs 躺在地上与 Bill Gates 通话，说服 Bill Gates 购买价值 1.5 亿美元的 Apple 公司股票。

2004 年 12 月，Steve Jobs 在位于 Palo Alto 家里的工作室，地砖与白色粉刷的砖墙。简单的木桌上有 PowerMac G5、23 寸的 Cinema Display、键盘、鼠标、一叠杂乱的文件以及有无数预设拨号按钮的电话。同时，这也是 Diana Walker 为 Steve Jobs 拍摄的最后几张照片之一。

有一个人领导一个企业赚了大家很多钱，而且隔一段时间就赚大家的钱，但我们却尊敬他，喜欢他，纪念他，舍不得他走 …… 我们每个人都应该庆幸，能够与 Steve Jobs 行在一个世代，尽管时间有些短暂。在短暂的二三十年时间里，Steve Jobs 通过 Apple I 开启个人电脑时代；通过 Pixar 赢得过 26 座 Oscar 奖杯，累计票房超过 63 亿美元，改变了动漫、电影产业；通过 iPod、iTunes Store，改变了数字音乐产业；通过 iPhone，改变了通讯产业；通过 iPad，重新定义了 Personal Computer，开启全新的人机交互方式 …… 关于这些，37signals 的创始人 Jason Fried 在博客贴出题为 Steve Jobs Changed 的文章，讲得更详尽。他不仅数次改变了世界，还改变了我们的期望、思维，改变了我们每一个人。现在，你又准备去改变什么？

今天的 Apple 网站首页，值得存留印记，各大报章媒体也在使用的这张 Steve Jobs 黑白肖像，摄影师是 Albert Watson，在 2009 年拍摄，并曾经被《Fortune》杂志选为 2009 年 11 月号的封面，主题是 CEO of the decade，同时此张照片也将是 Steve Jobs 唯一认可的传记封面。

从 1982 年 2 月至 2011 年即将推出的纪念刊，Steve Jobs 以企业家身份，八次登上《TIME》杂志的封面，确实很不简单。以及在 2007 年发布 iPhone 时，《TIME》居然离奇地缺席，不然，或将是九次。《TIME》的纪念刊将在 10 月 11 日出版，封面用到的是 Norman Seeff 于 1984 年在 Steve Jobs 家里客厅拍摄的照片。

《Bloomberg Businessweek》最快做出反应，决定临时改掉之前的封面主题，在 10 月 7 日推出 Steve Jobs 特别纪念号，创意总监 Richard Turley。赶上报纸的速度，以杂志的方式去讲述，去纪念，编辑力亦很强悍的《Bloomberg Businessweek》此期特刊十分难得。

也想借此回顾一下，过往以 Steve Jobs 为封面的杂志。比如 1981 年 10 月关注成长型企业的《Inc.》，1982 年 2 月 Alan Magee 创作的《TIME》插画封面，1984 年创刊的《Macworld》，1996 年 2 月创意总监 John Plunkett、设计总监 Thomas Schneider 及摄影 Steve Double 共同促成的《Wired》杂志封面，1998 年 11 月 Margery Peters 任艺术指导的《Fortune》，2006 年 2 月 Steve Jobs 把 Pixar 卖给 Disney，由艺术指导 Malcolm Frouman 及插画 Robert Risko 完成的《Businessweek》，2007 年 6 月设计总监 Chris Dixon 及插画 Sean McCabe 完成的《New York》杂志封面，2007 年 12 月及 2008 年 1 月设计总监 Dean Markadakis 及插画 Alex Ostroy 共同完成的《Fast Company》合刊封面，2008 年《Esquire》西班牙版，还有今年 9 月 Dirk Barnett 设计的《Newsweek》封面，以及今年 10 月 10 日将出版的 HIRO 即 Yasuhiro Wakabayashi 拍摄于 1984 年的《Newsweek》纪念号封面等。

另外关于杂志的一则，Steve Jobs 演讲中曾经提及影响他一生的《Whole Earth Catalog》杂志，在 1968 年的停刊时的告别语 “Stay Hungry, Stay Foolish”，求知若饥，虚心若愚。后来，这期杂志的封面被用在 iPhone 的开机画面上。

没有在电视上公开播放过的 Think Different 广告短片里，Steve Jobs 念道 “ Here’s to the Crazy Ones”，他同样也会像这些曾经的伟人们，后再无来者。

上世纪 80 年代，摩托车暴走族很得势，他们经常与打扮花俏、看上去略显劲爆的女生们交往。这些女生其实也有普通的一面，她们会对着 “全日本暴猫連合 なめんなよ” 里的 なめ猫 说 “かわいい!”，以至于暴走族的男生们也跟着说起 “かわいい!”。从那以后 “かわいい!” 即 kawaii 一词开始渐渐地被用在更多的场合。

以上的段子也是从别处听来的。转回说 なめ猫，在上世纪 80 年代成长起来的各位，应该都可能看过 なめ猫 的日历，甚至是 “野猫合唱团” 的写真书。

津田覚 企划的 なめ猫 系列，暴走猫的名字 Nameneko 来自 なめんなよ，在日本俚语里的意思大约是 “不要小看我！”，英文为 “Don’t Pelorian!” 日常会话的场景里，会是警察表示须要查驾照时，向警察的抱怨。脇田敏 拍摄的 なめ猫  写真书《なめんなよ 又吉のかっとびアルバム》在 1981 年 5 月正式出版，在当时引起不小的轰动。一些延伸商品也在 1980 至 1982 年出售，比如 なめ猫免許証，传说中暴走猫或者不良猫的驾照，在日本的销量达到 1200 多万张。なめ猫 甚至登上 1981 年 12 月 4 日出版的《 オリコン・ウィークリー 》杂志，即现在的《oricon style》封面。而后饱受动物保护人士的质疑，なめ猫 逐渐淡出人们的视线。在 2005 年又因怀旧而开始活跃起来。2006 年，日本警察厅甚至以 なめ猫  作为驱逐摩托车暴走族的海报设计元素。

关于 なめ猫 的拍摄，据 津田覚 说，参与拍摄的 7 至 8 名工作人员都是爱猫者，房间等布景的大小是标准的 1/6，而摩托车等道具则是工作人员亲手制作，猫身上的衣服也都是手工缝制，非常昂贵。约以 3 天一次的速度拍摄。起初是 4 只被遗弃的流浪猫，后来队伍逐渐壮大，佐藤又吉、矢沢猫吉、猫井かおり、松田タマ子、西条秀猫、猫山トラ吉 等。扮相为大佬的 佐藤又吉 其实是母猫，一直是 津田覚 抚养。她在剧中的恋人在名古屋度过 20 多年养尊处优的生活，于 2004 年自然死去，寿命相当于人类的 102 岁。

首先，各位原谅这么久没有更新。其实，更确切地说，在过去的半年时间，aMag.in 更新的频次并不是很高。原因是我在参与一个创业项目，也是自看到 iPad 或者说移动设备即将对于世代产生的巨大影响而投身进来的关于内容消费的 app 企划。

这半年的时间瞬间即逝，近来常挂在嘴边的关于创业的两句感悟，“方向从来都没有改变，变的只是产品的形态，因为我们根本不知道以怎样的产品形态去正确地达成这一方向”，以及 “从没有共事过的几个人，因为期望拿到投资的项目而走在一起，风险很大” …… 尽管如此，各种艰难，我们终归是顺利度过了。

7 月 25 日，是个特殊的日子，名为 “果库” 的 iPad app 正式发布。这是四个哥们，怀着理想与热情，苦熬半年以后，各位可以看到的第一个产品。尤其对于我，将对杂志、对生活的热爱暂且藏在心底的我，信誓旦旦地期许可以透过努力成为专业互联网人的我，意义很重。期间，我学到的内容之多，多过作为杂志的主编、编辑时对于生活的感悟，对于杂志的理解与见识。可以说，走到现在，我似乎已经放弃成为一名专业互联网人，原因简单，专业二字在我这里的标准甚高。我由衷地钦佩身边一些人在互联网行业中的努力，以及为人处事的积极态度，他们的专业，我只有钦佩，无法赶超。

接下来，说说 “果库”，我与兄弟们用掉半年时间交出的作业。

讲到线上消费，讲到淘宝，我以为，除非知道需要买什么，明确知道具体的关键词，需要买的品牌、型号等等，不然很难发现你喜欢的商品。在淘宝，真实的体验，犹如大海捞针。而对于线上消费，走中国特色的社区，也许不足够直接。意思是，我只是想买点什么而已，比如登入 IM 旺旺只是砍价，确认交易，然后下线，不想 follow 别人、show 自己或者更多的社交行为 …… 淘江湖的衰败，即是较贴切的案例。这里，也许有朋友会提到 social 的更多形式。比如微博，但是请注意，twitter 之于信息传播的意义或许更大。又比如论坛，我曾经热衷于混迹的 bbs 江湖，拥有特殊的中国式情怀，至今我依然在爱，例如 55bbs.com 真的很好。

以上，我仅仅想表达，线上消费的重点，仍然是物，不是人。成交是关键，转化率是关键。影响消费决策的行为学与心理学随之互联网的发展，亦在演进。以影响部分人的线上消费决策为目的，更多专注于社交、杂志方式呈现的内容，还是更多在物品本身。在城市生活价值观依旧没有养成的中国，在很多人对于炫耀性消费都有觊觎的中国，我的心里已经有答案。

起初，几个人是缘于在 iPad、iPhone 等开发有价值内容的 app 而走在一起。这里所指的内容，即在移动端易于被消费的内容。可以说，我们会在 app 上走相当长的一段路。目前的 “果库” 尚且只是开始，我们的 road map 很长远，计划也算周全。创业这件事，一旦开始，剩下的就只有坚持。

不用怀疑 Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin 是目前炙手可热的荷兰摄影组合。最近他们在巴西圣保罗 2011 春夏时装周期间，受邀在 Ibirapuera Park 双年展建筑内举办名为 “Pretty Much Everything” 的 25 周年回顾展。显然，这里相比 2010 年 7 月在阿姆斯特丹 Fotografiemuseum Amsterdam 举办的同名展览更加有气魄，展出过去 25 年拍摄的约 300 张照片，展期从 6 月 19 日至 7 月 3 日。

Ibirapuera Park 于圣保罗，如同中央公园于纽约的意义，在 1954 年为纪念城市 400 周年而建成，由著名巴西建筑师 Oscar Niemeyer 及景观设计师 Roberto Burle Marx 合作完成。双年展建筑亦是 Oscar Niemeyer 设计。

从 1986 年开始，Inez Van Lamsweerde 与 Vinoodh Matadin 两人在阿姆斯特丹一起工作，于 1994 年在《The Face》杂志刊出 10 页专题照，从此确立他们的国际声誉，亦是首次将模特与背景通过计算机进行合成效果处理，成为颠覆时装杂志传统拍摄的话题之作，也使得他们成为数字图像先驱。他们是很少能够成功地游走在时尚与艺术两个领域的摄影艺术家，1995 年两人迁居纽约。1997 年，他们借 Yohji Yamamoto 的一项企划，首次与法国 M/M Paris 展开合作，截至目前，合作仍然在继续，创作出 ready-made 的视觉传达主题 milneufseptantesix 与 Balenciaga 的企划、为 Björk 拍摄的 Hidden Place 影像等， 塑造了时装摄影的又一里程碑。当然，我对他们在 2010 年为 LANVIN 拍摄的 2010 春夏广告系列，也是印象深刻，感觉是必须要提及的一点。

即使你错过两次展览，也没关系，Taschen 将于今年秋天出版《Pretty Much Everything》摄影画册，想办法入手吧。

是狗仔，还是艺术家 …… paperrazzo 一词最早出现是在费里尼的电影《La Dolce Vita》， 作为狗仔摄影的鼻祖，Ron Galella 开创了穷追不舍的狗仔文化，并且影响到后世很多狗仔的摄影记者。HBO 曾经专门拍摄纪录片《Smash His Camera》讲述全球狗仔先驱 Ron Galella 的故事，《Newsweek》曾称他是 “Paparazzo Extraordinaire”、《TIME》、《Vanity Fair》杂志也称他是 “the Godfather of the U.S. paparazzi culture”，Andy Warhol 也表示过对于 Ron Galella 的喜爱，记在《Warhol par Galella That’s Great!》一书中。

今年在马德里举办的 PhotoEspaña Festival 上，展出有 Ron Galella 在上世纪 60、70、80 年代记录的八卦瞬间，100 多幅摄影作品，包括 Paul Newman、Mick Jagger、Michael Jackson、Marlon Brando、Elizabeth Taylor 甚至 Jackie Kennedy Onassis 等近乎所有演艺巨星、名人。此次摄影展览甚至有 Loewe 的品牌赞助，怎么看也不能与今日的狗仔所为产生联系。

现在 Ron Galella 已经 80 岁高龄， 对于当狗仔的热情却始终不减。他喜欢拍摄名人们的普通生活，没有化妆，质朴的穿着，健身、购物、遛狗、用餐等等场景。他的拍摄并未经过许可，照片却赢得《Photoplay》、《Modern Screen》等杂志的青睐。在 1950 年代末，Ron Galella 已经成为美国头号名人摄影师。从上世纪 60 年代中期以来，20 多年时间，他几乎全在纽约、拉斯维加斯与好莱坞度过。

他拍摄的照片艺术价值或许不高，但有着强烈的时代意义。而关于 Richard Burton 差点杀了他，Jackie Kennedy Onassis 对他申请限制令，曾经被 Marlon Brando 一拳打掉五颗牙齿等，全是日积月累下来的职业创伤。想更多的了解 Ron Galella，可以去翻阅 1976 年出版的老书《Off Guard-A Paparazzo Look at the Beautiful People by Ron Galella》，2006 年的《Disco Years》，以及 2008 年出版的颇具代表的《No Pictures》。

Path 的联合创始人兼首席执行官 Dave Morin 从前参与开发过 Facebook Connect 与 Facebook Platform ，另外还有两位创始人：Dustin Mierau，Napster 的 Mac 客户端 Macster 的作者；Shawn Fanning，曾经 Napster 的创始人。这里注意，Shawn Fanning 并非 Justin Timberlake 在《The Social Network》电影里扮演的那位，那位叫做 Sean Parker，只是帮助天才黑客 Shawn Fanning 创建了 Napster，各位若对于这段故事有兴趣，可以查阅 Wiki，其上特别注明 Sean Parker 仅仅是 Napster 的早期雇员。Shawn Fanning 因为一手创建的 Napster，在 2000 年即登上《TIME》杂志的封面，很显然，他比 Sean Parker 低调太多。

Napster 与 Facebook 是在互联网历史上最重要的两家公司，Sean Parker 适时地发现到他们并且加入其中。那么 Napster 的 Shawn Fanning 与 Facebook 的 Dave Morin 加在一起，是否将是 NEXT Big Thing ……

Shawn Fanning 似乎很少在团队中出现。Dave Morin 更像是一个数字生活专家，玩转 Twitter、Tumblr、Facebook、Flickr 等等，你可以看见他经常与同样才华出众的女友 Brittany Bohnet 在一起。他有一间独立的办公室，面朝金门大桥，他爱喝 mocha 咖啡，甚至电脑桌面上都有一杯咖啡。

Path 团队目前不超过 20 人，包括从前 Digg 的商务拓展 Matt Van Horn、从前 Foursquare 的业务主管 Nathan Folkman，Apple 的 iPhone 照片及相机应用开发 Mallory Paine 以及 Daniel Davis、Matt Matteson、 Jon Crosby、Michael Jackson、Mark Lewandowski、Lowell Kirsh、Matthew Welty、Layton Wedgeworth 等组成的开发团队，从前 Digg 的设计师 Danny Trinh，行政 Gia Marshall，实习 Cynthia Samanian ……

初创时期，还有一位 Ruby on Rails 的高手 Dan Dofter，不知现在是否已经离开。