COMME des GARÇONS 有审美前瞻，《Colors》有怀抱天下的胸襟。其实，活在当下一样重要，懂得选择也一样重要。

如 2005 年创办的《Acne Paper》，因为长在北欧瑞典，骨子里尽是纯粹、真诚、朴素的表达，旨在为广泛的社会阶层呈现相对完整的生活画卷。哑光纸印刷，A3 尺寸的开本，厚度适中，售价 12 欧元，在欧洲许多城市的报摊可以买到。通常《Acne Paper》寻找的是历史与现代、上层与流行、年轻与老旧等彼此融合的生活主题切入，以自己的审美，结合过往的经验，尽多地呈现些永恒、有分量的东西，讲多些与生活息息相关的东西。杂志显出较高的选择标准，内容饱满，而且耐读。

2000 年甚至今天，当我们还在思考一个品牌缺少什么，符号建立需要哪些，可以建立怎样的愿景，透过何种方式提升魅力指数等等。随着社会进步，互联网崛起，愈来愈多人在庞杂的资讯面前变得迷惘。品牌是否具有当代的意识，也要看它对于资讯、潮流的感受能力和解读能力。独立出版的杂志无疑是最好的媒介。

好像美国新闻报道及广告都会提到 “news you can use”，资讯需要被选出，也好像我们经常说的 “You are what you read”，资讯不是对每个人都平等的。

百货公司以后，我们开始逛 select shop，它们是时尚养分的来源，拓宽我们的视野，教我们去做追求品质的消费者。遍布世界各大都市的 select shop，不仅在帮我们选择衣服，同时也把自己的价值观在纸本上做表达，与我们的品味一起成长。巴黎潮店 COLETTE 赶在 15 周年之际复刊《Le colette》，伦敦 b store 英国气质浓重的《b Magazine》才出到第 5 期，归属于日牌 TOMORROWLAND 的东京概念店 SUPER A MARKET 自己在印《A Paper》，还有 TOKYO CULTUART by BEAMS 出版的文化杂志《In the City》、曾经帮助复兴日本制造精神的 D&DEPARTMENT 充满地域文化特色的设计旅行指南《d design travel》……

也许，你会想象 Benetton 在创办《Colors》杂志以后对于品牌形象带来了怎样的效果和利益；你会觉得应该找川久保玲认真地做一篇专访，而不只是在比较你知道多少名牌，我认识多少杂志；你还会以为 COLETTE 在我们的城市开设一间像样的 select shop，会是多么潮流的一件事情 …… 我会更实际一点，在连卡佛买一本《Acne Paper》，认真读过，抄收关于生活的创意启发，并赞叹杂志做得到位。用我们的话说，酣畅淋漓，直抒胸襟。

原稿刊于《新视线》2012 年 5 月号

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Michael Jackson 一直跳舞，在各种 MV 影像里，歌舞更是他的一切。虽不以表演为生，他却拥有好莱坞明星们称羡的机会。例如 MV 的拍摄，便与众多的重量级导演合作，大师级的 Francis Ford Coppola、Martin Scorsese 或者中生代的知名导演 David Fincher、Spike Lee 等，都以影像留住 Michael Jackson 歌与舞。实际上，跨越 MTV 的 30 年时间，每十年的 TOP 5 里，都有 Michael Jackson 的音乐视频，上世纪 80 年代，“Thriller” 位列第一；上世纪 90 年代，“Scream” 列第二；2000 年往后的十年，“You Rock My World” 第五。

1983 年，John  Landis 拍摄的音乐短片 “Thriller” 一鸣惊人，Michael Jackson 担纲主演、编剧、编舞以及制片，充分诠释他对于善恶虚实难辨的颤栗感受。像 MTV 早年被批评有种族歧视，正是从 Michael Jackson 的 “Thriller”、“Billie Jean” 等 MV 作品，开始大量播放黑人歌手的音乐视频。同年，Bob Giraldi 为 Michael Jackson 拍摄的 “Beat It” 赢得多个奖项，也为 Bob Giraldi 带来声誉，但随后 1984 年他执导的广告拍摄中，Michael Jackson 因为爆炸特效出了差错而烧伤。

1986 年，Michael Jackson 在流行音乐界的地位如日中天，他与 George Lucas、Francis Ford Coppola 合作长约 17 分钟 3D 短片《Captain EO》，耗资 1700 美元。George Lucas 使得影片充满星球大战的味道，最终音乐、舞蹈赢得一切。当时在 DISNEY 主题公园、环球影城里放映，虽然评价不高，但满足了 Michael Jackson 太空探险的梦想，也成为许多观众的难忘回忆。

1992 年，由 John Singleton 导演，Eddie Murphy、David Bowie 的妻子 Iman 等众多明星主演的 “Remember the Time”，是极少可以看到 Michael 拥抱与接吻的影像。同年，与当时新锐导演 David Fincher 合作拍摄的 “Who Is It?”，以冰冷的未来感呈现凄迷的爱情故事。据传 Michael Jackson 与导演有想法分歧，所以在镜头中出现甚少，但也拍出他对于爱情的怀疑和安全感的缺失。

1996 年，Spike Lee 拍摄的 “They Don’t Care About Us” 有巴西、监狱两个版本，远赴巴西的拍摄在贫民窟窄巷跳舞，监狱则更具有政治意涵，引发热议。在这一年，好莱坞特效大师 Stan Winston 与 Michael Jackson 合作总长 39 分钟的音乐视频《Ghosts》，改编自恐怖小说家 Stephen King 的原创概念，Michael 一人饰多角，伟大并且充满狂想。次年，音乐视频在戛纳电影节上首映。

另外还有 Phil Karlson 拍摄的 “Ben”，Sidney Lumet 拍摄的 “The Wiz”，Mark Romanek 拍摄、Janet Jackson 出演的 “Scream”……

Michael Jackson 的单曲 “Bad” 于 1987 年 9 月发布，今年刚好是 25 周年的纪念。“Bad” 的专辑创下多个白金销量，同时促成了上座率纪录的全球巡演。当年的制作人是 Quincy Jones，MV 的编剧是剧作家 Richard Price，导演是大师级的 Martin Scorsese，很遗憾，我们较多看到的是 MV 压缩版，总长 18 分钟的 MV 只出现在 2001 年发行的《Michael Jackson Video Greatest Hits – HISTORY》DVD 里。

在 1998 年 Michael Jackson 接受 Ebony 采访时说，创作这首歌的灵感源于他在《TIME》或者《Newsweek》读到的真实故事。准确地说，Richard Price 所写的故事，参考 1985 年轰动纽约的新闻事件，居住在纽约哈莱姆区的名叫 Edmund Perry 的 17 岁黑人少年，便衣警察宣称其与兄弟企图当街抢劫，遭到枪杀。Michael Jackson 在片中也是扮演一位在名校就读的学生，邻里帮派逼他同流合污，结果是影像从黑白转为彩色，Michael 以自己的觉悟，停止街头暴行。“I’m bad, you’re bad, who’s bad, who’s the best?” 唱出他对当权者判断善恶的质疑，也显出他对种族问题的关心。关于这个新闻事件的报道，1985 年 7 月中旬《TIME》杂志使用的标题是，一个脆弱的梦想破灭。

Martin Scorsese 与 Michael Jackson 在 Bad MV 拍摄现场

1986 年秋天，导演 Martin Scorsese 耗时 6 周拍摄完成 Michael Jackson 最直接而坦率的 MV，拍摄手法受 1961 年电影《West Side Story》的影响，部分取景在纽约布鲁克林区 Hoyt-Schermerhorn 地铁站。Michael Jackson 去世以后，市议员 Letitia James 曾经试图说服 MTA 将曾经拍摄 “Bad” 音乐视频的地铁站以 Michael Jackson 的名字重新命名，或者以某种方式列出对于 Michael Jackson 的纪念，让人们永远不要忘记他，可惜遭到拒绝。

另外，刀锋战士 Wesley Snipes 在 “Bad” 音乐视频里也有出现，并且引起导演 Spike Lee 的注意，尽管没有促成具体的合作。甚至 Martin Scorsese 也在 MV 短暂地露脸，他的照片被印在地铁站里张贴的通缉海报，上面写着 “Wanted For Sacrilege”，关联到 1988 年 Martin Scorsese 执导的电影《The Last Temptation of Christ》，中文翻译为 “基督最后的诱惑”。

上世纪 80 年代中期，有两个名字改变了平面设计，Macintosh 与 Tibor Kalman。前者是一种工具，后者关乎思考以及良心。

1991 年，《Six》休刊的时候，另一本满载人文关怀的杂志《Colors》出世。当世界各地不计其数的杂志，基于一套公式被制作出来，“多数杂志只是在告知读者，你可以怎样变得伟大，如果你买我的杂志，你的家庭生活、性生活会变得多么美妙等等。改变观念与强化观念，完全是两码事。” Tibor Kalman 说，《Colors》与《Ray Gun》、《Wired》等等不同，它在让改变发生，改变人们对世界的看法。他觉得做杂志最难的是超越读者的期许以外，讲些关于人生抱负、世界观的东西。

在当时，Benetton 已经凭借 Oliviero Toscani 拍摄的一系列具有争议并传达政治色彩的品牌广告引发全球各界关注。他们不是传统意义上的广告， 他们不要说服观众来买衣服， 而是想和他们针对一些观点、看法进行沟通，以助于在基础理念之上，形成超越消费范畴的品牌形象。照片真假难辨，仅有品牌标识，并无图片说明。《Colors》却希望观众可以看到照片背后所要表达的东西，读到引发争议的 Benetton 广告背后《Colors》杂志所要阐述的意义本身。

说到懂得编辑也懂得设计，说到成长背景，说到社会关怀与责任，在当时，有平面设计界 “bad boy” 之称的 Tibor Kalman 绝对是做《Colors》的不二人选。他对办刊宗旨的精准把握延续至今，也使得杂志因为在摄影、排版上的革命性尝试，而被载入杂志与新闻报道的史册。

难得 Tibor Kalman 与 Oliviero Toscani 合影留念

伟大而且成功的广告，容易赢得短期的关注，出版领域的传统品牌《Colors》，在 Benetton 长期的发展中带来良好的促进效用。同样的，西班牙品牌 Camper 在 2001 年提出 “The Walking Society” 企划，也是围绕品牌理念期望与消费者达成沟通的一种方式，而后延伸出《TWS 6》杂志。

Chiat/Day 广告公司的 Jay Chiat 曾经说过，企业不需要广告，他们需要的是媒体。

编辑需要创建和培养观众，倘若他们有能力，企业也将乐于为他们赢得的关注买单，进而他们可以获得更大的创作自由。这或许是企业创造良好的形象和促进销售的有效途径。——以上是 Tibor Kalman 比较乐观的解读。1995 年，他辞去《Colors》工作，从罗马回到纽约以后，依然在思考未来的媒体形态，资金如何流入流出，内容创作如何得到自由、独立和贯彻始终……

依循 Tibor Kalman 的想法，再看《Acne Paper》便很清楚。瑞典品牌 Acne 从 Andy Warhol 的 Factory 汲取灵感，借《Acne Paper》成为艺术家、创意人的赞助者，为摄影师提供可以展示他们作品的空间，约等于品牌创立了自己的艺术基金。同样在做的还有 Marc Ecko 创办的《Complex》， 与同属旗下的 Ecko Unltd、Zoo York、Avirex 等多个品牌共同撑起街头潮流帝国。如《Acne Paper》杂志主编 Thomas Persson 所说，“将钱花在文化上，是一件重要的事，尤其在你成功以后。”

原稿刊于《新视线》2012 年 5 月号

早在 1988 年，COMME des GARÇONS 以半年刊形式出版过一本免费刊物，叫做《Six》，实际是 “Sixth Sense” 的简写。由川久保玲长期的朋友与导师 小指敦子 女士编辑，井上嗣也 出任艺术指导。杂志收录当季服装以外川久保玲敬重和喜爱的艺术家、设计师、摄影师的作品，配以极其精炼的文字阐述 COMME des GARÇONS 超越现实的敏感度。

《Six》从没有打算去讲自己在贩卖什么，所以它是免费的。约 40 × 30cm 的开本，表明它不是放进口袋里的书。至于为何取名 “Sixth Sense”，在创刊号上，你可以找到题为 “I am a cat” 的一段话在诠释第六感、超现实，现实世界的美好延伸也好，先天赋予的未来感知也好，在 COMME des GARÇONS 这里，读到更多是艺术的本质。《Six》是将法国思想家 George Bataille 的 “Le langage des fleurs” 与德国摄影家 Karl Blossfeldt 拍摄的植物图腾排在一起，法国诗人 André Breton 潜游的短句与女摄影家 Rogi André 的照片相互搭配的杂志。追本溯源，诠释各种美好。即使在今天看来，亦是很多杂志所不能企及的艺术高度。

川久保玲曾经说过，她设计的不仅是时装，还有 COMME des GARÇONS 这个品牌。这是川久保玲最难得之处：在衣服以外的事迹，包括创办《Six》杂志，以及后来在大阪开设 Six 艺术展厅，也让我们钦佩。她在影响一个特定的族群，随着时间流逝，这一族群又再影响更多的人。三十多年以来，她站在时代的最前沿，一举一动的最美妙之处，便是让我们从她身上领悟到艺术的体验与创意灵感的启发。

《Six》至 1991 年休刊，仅有 8 期，整体看来，井上嗣也 擅用的 Franklin Gothic 字体，Timothy Greenfield-Sander、Peter Lindbergh 拍摄的黑白照片，在艺术家的创作和自身肖像之间做了不错的衔接。始终透露出永远年轻，原始的跃动力量，同时贯彻了川久保玲的审美第六感。

agnès b. 与小汉斯 Hans-Ulrich Obrist 合作，以小报形式出版的刊物《Point d’ironie》也是一例。艺术创作不只局限于纸上，在 agnès b. 的 T-Shirt 图案上也会看到法国诗人 Alcanter de Brahm 的句末标点等等。它们藉由免费的艺术杂志，对于出版物逐渐产生较强的观念，同时也吸引艺术家、建筑师、电影制片人、音乐家、摄影师及平面设计师展开合作。

如何做出令人意想不到的形式，呈现无与伦比的精美，如何在前卫艺术与时尚流行领域占据一席之地，如何以共通的反骨精神撼动世界？对于时尚与艺术的信仰通过出版杂志，也可以得到毫无保留的释放，同时亦不断地透过创意形式与消费者达成了沟通。

原稿刊于《新视线》2012 年 5 月号

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闻名全球的太阳剧团 Cirque du Soleil 从去年起开始在美国、加拿大、墨西哥、英国、丹麦、瑞典、芬兰、德国、奥地利、西班牙等地巡回上演 “Michael Jackson: The Immortal World Tour”，算是对没有能够成形的 “This Is It” 巡演的替代。不同于以往任何的演出，太阳剧团集合 60 多位演员，Michael Jackson 的 32 首歌曲或者片段，由流行音乐界著名的演唱会导演 Jame King 编导，运用高科技，结合太阳剧团惊艳的视觉创造力，给观众演唱会般的感官经历，并向 Michael Jackson 以及他的音乐、舞蹈致敬。

太阳剧团 Cirque Du Soleil 所制作的表演内容，将传统马戏、杂技等提升成为令人感动、赞叹不已的艺术层次。尤其这些长驻拉斯维加斯的制作，因为赌场酒店的重金打造，硬件设施也更优秀，可以达成诡异、震撼的超现实境界，视觉效果令人瞠目结舌。Patricia Schultz 曾经将列为拉斯维加斯一定要去的景点，尽管它创立是在加拿大的魁北克。

从 1993 年底，“Mystère” 成为太阳剧团首部进驻传统剧院的制作，其传统特色的制作至今依然在上演。此模式不断地被复制，已经有六个制作在拉斯维加斯长期演出。1998 年 10 月开始，以水为主题的 “O” 在 Bellagio 剧院上演；2000 年起，在 MGM 是超越极限的 “KÀ”；2003 年开始，颇具情色感官刺激的 “Zumanity” 在 New York-New York 演出；2006 年，以 The Beatles 音乐延伸出 “LOVE” 主题 show 在 Mirage 演出；2008 年末，在 Luxor 以街头魔术师 Criss Angel 黑色创意为主的 “CRISS ANGEL Believe” 揭开幕布；2009 年末，在 ARIA 剧院，是向猫王 Elvis Presley 致敬的 “Viva ELVIS”…… 其中，“Viva ELVIS” 与 The Beatles 的 “LOVE”，与 “Michael Jackson: The Immortal World Tour” 风格有类似。

1964 年，Elvis Presley 曾经出演电影《Viva Las Vegas》，至今猫王唱的 “Viva Las Vegas” 都是最能代表拉斯维加斯的歌。“Viva ELVIS” 便是在歌颂 Elvis Presley，你能在舞台上看到猫王生活中最重要的时刻，从他第一个在电视上表演 “Hound Dog”，到他在拉斯维加斯的传奇经历，并在那里完成人生最后一次的表演。

同样，“Michael Jackson: The Immortal World Tour” 也是一场由音乐家、舞者和杂技演员共同演出的现场演唱会。Michael Jackson 是一位真正的叙述者，他的声音一直伴随，甚至通过全息技术出现在舞台上。不同于在拉斯维加斯驻场的 “Viva ELVIS” 与 “LOVE”，“Michael Jackson: The Immortal World Tour” 将流行音乐与太阳马戏完美结合，然后带着它们上路。

Robert Longo 于 1979 年创作的炭笔素描，名为 “Men in the Cities”，描绘在城市中的人，以西装革履的商务男女为对象，每个人物的神态动作又流露着极其扭曲、狰狞的表情。手舞足蹈，欣喜若狂。当时，Robert Longo 邀请摄影师 Cindy Sherman、艺术商人 Larry Gagosian 等一些朋友穿着正式，在纽约某公寓屋顶集合，当时拍摄的一组照片正在巴黎的 Galerie in camera 展出，展览截至 5 月 26 日。

Robert Longo，上世纪 80 年代美国艺术画派的代表人物之一，1953 年出生在纽约 Brooklyn 区，在创作风格上深受电视、电影、杂志、漫画等大众传播媒体的影响。因为曾经学习过雕塑，在他的平面作品里也经常可以看到具有雕塑感的画面，作品本身饱含多层次的情感元素。他也执导过 New Order 的 “Bizarre Love Triangle”、Megadeth 的 “Peace Sells”、R.E.M. 的 “The One I Love” 等音乐视频，以及为 The Replacements 在 1985 年的唱片《Tim》设计封套，他的 “Men in the Cities” 也曾经出现在 Glenn Branca 的《The Ascension》唱片封套上。Robert Longo 在 1995 年导演的电影《Johnny Mnemonic》，翻译为《捍卫机密》，改编自 William Gibson 的短篇小说，主演 Keanu Reeves、Dolph Lundgren 以及北野武。制作成本小，多数被归为烂片，但对比此后轰动世界的《The Matrix》，确实做到不错的铺垫。

Bottega Veneta 在 2010/2011 秋冬同时展示女装、男装的系列广告中，灵感便源于 Robert Longo 极具传奇色彩的 “Men in the Cities”。黑白影像体现力量、能力的质疑，以着装去表达个性，Robert Longo 透过对于人类运动、图形本质的精准把握，将 Bottega Veneta 男女系列融合的恰到好处。纽约潮牌 Supreme 也在艺术家板面合作系列里，邀请到 Robert Longo，以他早前的画作呈现的三款滑板图案颇受欢迎。

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新年伊始，曾经很好看的日本男性杂志《HUgE》将 1、2 月号合并，并且改版。定位 MAN discovers STYLE 的杂志，以 “REBORN” 为主题重生，封面由 Terry Richardson 掌镜，版型从惯常的右翻改成国际通用的左翻，纸张的感觉也愈发疏远，令人难以亲近。果然，杂志在最新一期及时回勇。“Made In USA” 特刊，向美国日常生活用品与工匠们致敬，封面特别邀请美国纽约的插画师 Claudia Pearson 创作。从 4 月 24 日至 5 月 17 日，又在 MUJI 青山店，与 FOUND MUJI 合作 “FOUND the USA” 的展览，透过美国日常生活用品，诠释外人如何看待专属于美国的骄傲与梦想，帮助更多人去发现美国制造的魅力。

此次《HUgE》杂志邀请的插画师 Claudia Pearson 的创作风格，简单、质朴，与《The New Yorker》、《The New York Times》等都有长期合作，于 2008 年出版的儿童绘本《Tribal Alphabet》反响也不错。

插画师 Claudia Pearson 为 HUgE 杂志创作的封面插画，简单、质朴

杂志内容有设计师 Greg Lauren 的访谈，生活在洛杉矶的 Ricky Swallow 介绍自己收集的老物件，充满怀旧与憧憬的美国好莱坞、波特兰制造，还有 Brooklyn 区的往常生活 …… 俨然一幅现代美国的生活图景。从美国日常生活中一些不起眼的生活用品，亦能看出美国的制造及创新精神，依然显出恒久的生命力。既然一直说怀旧，真心期待《HUgE》把纸张换回从前的，内容也是一样，有份量就好。

另外，《HUgE》杂志基于永远只在纸本上充分表达的出版计划 HUZINE 同样值得关注，《TOOLS》今年已经出版第二本，并于今年 3 月 17 日至 25 日在代官山的 T-Site 开设游击店。

至于 “FOUND MUJI” 的项目，早于 2003 年创建，旨在贯彻無印良品看待生活的基本理念，即再发现的理念，倡导设计师从生活寻找原始的灵感获得设计而应用于人们的生活。探索与发现。放眼世界各地，从传统的居民生活中寻找价值与灵感，融入现代的设计理念塑造新的产品，再回归到现代人们的生活。去年 11 月 11 日，MUJI 在东京青山店重新开幕之际，再提 Found MUJI，亦算是对创始门店的重新塑造与致敬。

NIPPON DESIGN TRAVEL，日本 47 个都道府县的设计旅行。这是以日本 47 个都道府县为主题的新博物馆 d47 MUSEUM 将在今年 4 月 26 日至 5 月 28 日举办的展览名称，D&DEPARTMENT PROJECT 長岡賢明参与策划，d design travel 编辑部的在日本各地不断的积累也得以最大限度地发挥。

从 47 个都道府县的观光、饮食、茶道、购物、住宿和人等六个不同的角度出发，观光即最具地域特色的品质景区，饮食即使用当地食材制作的美味餐食，其他不多介绍，这里的人指对于地域文化传承有积极贡献的关键人物。选出的设计展品，被展示在 47 张长台上，透过 47 个都道府县的独特魅力，反映出根植于民间的日本设计现状。展览期间，亦会举办研讨会、手工艺示范等。相关的纪念品，可以在 d47 design travel store 购买，包装设计精美。也可以在 d47食堂 品尝到区域特色的美食。你可以理解为，这是長岡賢明帮你规划的两天一晚设计旅行。

d 是 design 首字母，47 是日本都道府县的数量。d design travel 是 D&DEPARTMENT PROJECT 长久持续的项目，挖掘日本传统工艺的魅力，扶持当地文化传承的创作单位。以日本酒为例，将日本全境不同地区产出的酒酿聚集在一起，便是激动人心的风景，也能够感受到日本制造的潜在力量。这亦是 D&DEPARTMENT PROJECT 一直在倡导的推动日本各个地区经济发展的新方法，品种繁多的传统手工艺融入创新、设计等以后，呈现出新的可能。此次，D&DEPARTMENT PROJECT 以三种不同的表现形态，d47 MUSEUM 与 d47 design travel store、d47食堂一起，进驻位于东京 渋谷ヒカリエで 大楼八层 8/ 创意空间，也算是颇有价值的项目企划得到商业赞助与认可，继续成长，为社会带去更大的价值。

最近，Akira Sorimachi 为《Monocle》杂志创作 Perfect House 海报，四色印刷，Monocle 的 logo 镀金。作者读《Monocle》的时间不长，但从老而经典的现代建筑与室内设计类的艺术书籍里汲取灵感，绘制出自己想象中的完美居所。这也是《Monocle》首推黑白海报，用网点大小表现画面阶调。海报限量 250 件。

我记得也看过他与《Monocle》合作的 Happy 系列贺卡，仅看印在卡上复古感觉的那些插画，便令人愉悦。贺卡共有六款，“Happy Job”、“Happy Birthday”、“Happy Baby”、“Happy Wedding”、“Happy Home”、“Happy Travels” 等不同主题，插画以利落的线条勾勒，简单的背景色呈现，幽默可爱。

Akira Sorimachi 为 Monocle 创作的 Happy 系列贺卡，俏皮、可爱

Akira Sorimachi，ソリマチ アキラさん，1966 年生于东京。起初，插画只是兴趣，他从来没有想过在艺术学院学习，甚至以插画为职业。同时，他与许多同龄人一样，深受上世纪 50、60 年代时装与音乐的影响，在二十岁出头，开始在时装零售企业工作。1988 年时，一个意外的机会，他为原宿的某服装店绘过一墙壁画，从此不断接到电话询问。于是，自 1991 年起，便正式开始为杂志、广告从事插画工作。ソリマチ アキラさん 喜欢经典、永恒的事物，他会翻阅很多老旧的欧美杂志，并且自学插画。平常，他喜欢使用 rotring 尖笔，笔刷 Interlon 与 Raphael 分别应对丙烯酸及水彩，纸张的话，丙烯酸是 Holbein 的 albireo 纸，水彩是 Arches 或者 Langton 版画纸。

ソリマチ アキラさん 喜欢的艺术家，比如 POP 艺术时期的 Andy Warhol、David Stone Martin、Miroslav Sasek、Raymond Savignac 以及被称为“Sem” 的 Georges Goursat，日本分别是 柳原良平 Ryohei Yanagihara、穂積和夫 Kazuo Hozumi ……