Timothy Greenfield-Sanders

May 5th, 2012

WRITER Liao


比较常见到的 Timothy Greenfield-Sanders 在 1987 年为川久保玲拍摄的肖像

看过 Comme des Garçons 的广告,便需要知道摄影师 Timothy Greenfield-Sanders,1986 年,川久保玲找他给穿上 Comme des Garçons 衣服的 Willem de Kooning、Julian SchnabelPeter HalleyMike + Doug Starn 双胞兄弟等 35 位艺术家拍摄照片。这是 Timothy Greenfield-Sanders 首个商业化的工作,项目持续有 2 年时间,他说服 John Malkovich 为 Comme des Garçons 摆出各种造型。这些先于由 Gap 发起的以名人为代言的营销策略,也早于时装设计师邀请名人作为模特的方式。

Timothy Greenfield-Sanders 以拍摄肖像而闻名,他的作品令人联想起古典主义的绘画风格,也经常与 Félix Nadar、Julia Margaret Cameron 至 Andy Warhol 等进行比较。

约在 1975 年左右,他在洛杉矶的美国电影学院念书,使用 Super 8 胶片拍摄电影短片,同时使用 Nikormat 35mm 胶片拍摄很多电影导演、演员的肖像。在 1977 年他买入 Nikon F2 也同时开始使用哈苏。1977 年末,他无意间从朋友那里购得 1905 年产的 Fulmer & Schwing 11×14 英寸机背取景相机,开始尝试拍摄大画幅的照片。对他来说,从用 35mm 和 6×6 小画幅改用 11×14  大画幅,是影响深远的转变。他开始慢下来,一次只拍两、三张照片。这样的拍摄方式,迫使他反复考虑,切实地了解自己要从所拍摄的肖像中获得什么,同时也比以往更加专注于摄影。1981 年,他的首次个展在 Marcuse Pfeifer 艺廊,是关于活跃在上世纪 50 年代纽约艺术家的肖像,由 40 幅采用 11×14 英寸大画幅相机拍摄的抽象表现主义艺术家的肖像组成,包括 Willem de Kooning、Lee Krasner、Robert Motherwell、Helen Frankernthaler 与 Robert Rauschernberg 等。

事实上,Alfred Hitchcock 教会他使用灯光的技巧,Bette Davis 告诉他不要从下面拍摄肖像。Peter Halley 最简洁扼要的概述:“Greenfield-Sanders 的灯光十分简单,在摄影室内和几乎总是从右上方照亮他的拍摄对象,但抛开这种照明方式在技术上的可重复性,他还能够获得如雕塑般的细微差别。在他的三维空间中,仅仅很狭窄的一层二维平面处于焦点上。通常模特的眼睛处于焦点上,而手、衣服甚至面部的其它部分都或多或少处于失焦的模糊状态。在形式上,Greenfield-Sanders 基本属于一个极简主义者。就像任何其它成功的极简艺术一样,每一个看似简单的元素都必需带有多个层面的意义。这样,焦点之外的影像将我们的注意力吸引到模特的双眼;同时它还提醒我们这种影像从三维立体空间到二维平面所发生的变换。”

他的照片毫不生硬,他能够将大画幅相机用到天衣无缝,真有自己一套。人们在拍照前总会有一些焦虑的情绪,他会让拍摄对象完全采用自己的方式去放松自己,从心理上来说,这是最好的方法。必须得到他们的信任,接下来才是你想要的。带柔焦的老镜头,以及非常柔和的灯光,使得拍摄对象显得好看起来。

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