杉本文楽

August 26th, 2010

WRITER Liao


两周前杉本博司在大阪国立文楽剧场拍摄定妆照时的片段,左为三世桐竹勘十郎

杉本博司 Hiroshi Sugimoto 太多的作品,与生命、时间、历史关联在一起,并且以日本作为构思的起源。他在摄影界为全世界所瞩目,“海景”、“劇場”、“ジオラマ” 等名作,明确的理念与超群的技术早已赢得甚高评价。最大规模的个人回顾展也被命名为 “杉本博司 歴史の歴史”,展览中亦能够见到他收集的考古物件、航天食品、18 世纪的医学书,以及二战时的《Time》杂志等等。

而在建筑方面,我看过杉本博司与 青木淳 对谈的文章。位在静冈于 2009 年建成的摄影博物馆 IZU PHOTO MUSEUM 亦是由他参与庭院的设计,以及 直島 的  護王神社、自己的住所、工作室的修建和展览空间的营造等,均是杉本博司亲自监督。在 小田原市 正在完成的艺术文化设施项目,杉本博司亲自完成设计图纸,甚至想把太阳升起的角度、行星运行的轨迹等都考虑进去。由他一手创立的 小田原文化財団,以传承有关杉本博司的现代美术观念及日本的传统文艺为宗旨,将于 2012 年在小田原市建成面积约 5000 平米的实验艺术基地。

杉本博司还喜好 文楽,即人形淨琉璃,木偶浄瑠璃戏。在三味线的伴奏下,太夫通过说唱,将剧情故事中每一个人物的情绪以及微妙的心理活动传达给听众。而三味线在文乐中运用之多,远胜于其他传统表演艺术。另外要展现人形木偶的舞姿及逼真的面部表情,需要三个人配合操纵 …… 超凡脱俗、如入仙境的艺术美感,生动、曲折的故事情节及身着精致服饰、举止优雅的木偶被流传至今,令无数观众惊叹不已。

有必要介绍一下文楽。在日本的四大传统民族艺能中,文楽的人物造型和极具特色的表演技法独树一帜。悠久的历史可以追溯至江户时代,浄瑠璃起源于 15 世纪,最初盲人净琉璃表演者在琵琶的伴奏下委婉敍述古时候的故事,至 16 世纪,音色悠扬且伤感的类似于三味线的乐器被运用于表演。此后,在三味线琴声的伴奏下,文楽在京都以及江户一带盛行。1684 年,浄瑠璃说唱艺人 竹本義太夫 的在大阪的道顿堀地区开设了自己的木偶戏剧场,名为 竹本座。后来,他与著名剧作家 近松門左衛門 联手,浄瑠璃首次被用在木偶戏中,开创以木偶演戏的人形淨琉璃,这即是后来的文楽。18 世纪初,剧场间的激烈竞争,刺激了人形淨琉璃的发展,木偶也随之演变。约 50 年的辉煌时期,人们对人形淨琉璃的热衷甚至超过了歌舞伎。

大阪是文楽的发祥地,目前也成为到大阪观光时不应错过的传统民间艺术表演。如今的 大阪国立文楽剧场,也是当时 初世植村 文楽軒 的所在。1872 年,剧场迁至新址,文楽軒正式取名 文楽座。 之后,同样因为剧场间的竞争,人形淨琉璃再次兴盛起来,当时唯一能够观赏到人形淨琉璃表演的,就是 文楽座。自此,也就有了 “文楽” 的称谓。“文樂” 本是人形淨琉璃的一派,因目前只剩这一派,因此成为人形淨琉璃的统称。

文楽的内容主要有历史剧、社会剧两种形式。历史剧被称为 “时代物”,所敍述的大都是具有历史性、带有传奇色彩的并以传说中的英雄为主要题材的故事;社会剧,也叫镇民戏,被称作“世话物”,以真实的事件及接近普通老百姓的大众化表现形式,生动地反映当时的社会现实。“曾根崎心中” 是近松門左衛門最著名的剧作,也是社会剧代表作之一,创作于 1703 年。

杉本文楽 版本的 “曾根崎心中” 将于 2011 年 3 月 23 日在 神奈川芸術劇場 上演,杉本博司负责此剧的 構成、演出、美術、映像,作曲与演出是 鶴澤清治,预告今年 10 月开始售票。

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