ANSWR, Public/Image.

April 28th, 2010

WRITER Liao


4 月 15 日发行 Brutus 杂志的 “真似のできない仕事術2” 即有 ANSWR 代表 針谷建二郎 的采访

針谷建二郎,设计师身份,也是经常出现在日本杂志上的一个名字。在近期的《Brutus》杂志的“仕事”专题中,有他的采访。2010 年东京字体指导协会的年度评选,他与 田中良治、中村至男、中村勇吾、松本弦人 等,一同出任评审。

当初,在 Mac 逐渐普及的时代潮流下,好的广告创意层出不穷,針谷建二郎憧憬着透过加入轰轰烈烈的设计运动而被全世界瞩目,进而投靠了平面设计的创作领域。他在 2003 年开始自己的事业,创立了 Adapter 平面设计团队,怀着雄心壮志,想去创造潮流。他们用相对自由的方式进行创作,旨在寻找视觉设计在未来的表达方式。作品也选登在许多具有影响力又较为 cult 杂志上,如《Brutus》、《Studio Voice》、《Relax》、《Composite》、《Dazed & Confused》等。虽被称为设计的好时代,但随着网路兴起,高纯度的单张设计作品在现实社会的存在价值却明显在减弱。时代正在改变。

平面设计将会脱离传递讯息的功能,广告的重心也从纸张转移到网路。平面设计若不能够在某种程度上改变原有的方向,可能会面临生存的危机。为能够严肃地面对设计的本源意义,針谷建二郎始终坚持不懈地在寻找关于未来的答案。

凭借对于图形设计的坚实基础,以及 “混血の creativity” 的关键词,他积极地向艺术活动、电影企划及网页设计等更加广泛的领域延展。于 2005年,針谷建二郎设立了 Public/Image. Label,将重点放在建立创造性的媒介平台上,并与人们达成分享。开始运作时,即推出过关注视觉的无料杂志《Public/Image.》。杂志以资讯、深度报道为纵轴,国家、风格及流派为横轴,使内容达成无限的扩展与延伸,探索当今设计应有的存在方式。

而在 2007 年成立的创意工作室 ANSWR,同样是在寻找关于设计未来的答案,但到这一步,針谷建二郎的创造性梦想显得更加系统和直接,配置也趋于完整。ANSWR 在设计与技术的融合上,做出各种实验性的尝试,以更广泛的涵义去定义设计。而 Public/Image. 则更像是 ANSWR 的媒介平台和网路资源,也是必须经过而且延续的成长路径。经过这些年的发展,ANSWR 已经成为日本设计界必须提及的工作室之一。

这些年以来,他还是无料双月刊《FLJ》的艺术指导,ANSWR 也与网路商店 Revelation/ 等保持着长期的合作⋯⋯目前,針谷建二郎已经将 Public/Image. 的平台延展至 3D、TV、Method、Sounds、Foundation、Magazine 等项目,旨在不同媒介上达成创造性的尝试;2009 年 4 月开始的 A/M,聚合活跃在日本的创意人,如摄影师 太田好治、佐藤秀信、植本一子、磯辺昭子,顾问 高橋毅,创意总监 針谷建二郎,美术指导 山本智恵子、ファンタジスタ歌磨呂 等,时刻关注创意需求的演变,分享并且扩大创作的可能性。这与針谷建二郎在 2003 年就邀请身边的创作人共同举办展览 No Wall Between the Art 时的心气,颇有些类似。

2007 年針谷建二郎创立 ANSWR 时,只有 6 人,用大约一年的时间坚固基础以后,工作室将近 20 人。目前針谷建二郎的团队仍在壮大,所涉足的领域也逐渐宽广。

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