Jim Marshall, the decisive moment

March 24th, 2010

WRITER Liao


Jimi Hendrix 在 1967 年 Monterey Pop Festival,Jim Marshall 拍摄,在演出后台 Jimi Hendrix 开玩笑地说,若算上功放,当时台上有三个 Marshall

Henri Cartier-Bresson 提出 “the decisive moment”,使用 35mm Lecia 与黑白胶片,快而精确地将瞬间凝固。这是直觉,也是天赋。Jim Marshall 绝对是音乐界决定性瞬间美学的倡导者,他定义了自己的风格,本能地记录下了摇滚乐历史上很多值得纪念的时刻,也成为 20 世纪最突出的摄影记者之一。可相对而言,他的名字并不为人们熟知,但他那些众所周知的照片,却印刻着人们关于摇滚的许多最美好回忆。2010 年 3 月 24 日,Jim Marshall 逝世。

在摇滚乐的全盛时期,Jim Marshall 的名字经常与那些音乐界最响亮的名字以及经典的场景写在一起。他是 Jimi Hendrix、Janis Joplin、the Rolling Stones 等乐队或乐手最青睐的摄影师,也是 the Beatles 于 1966 年在旧金山最后一场演唱会时唯一被允许进入后台拍摄的摄影师,拍摄过 the Rolling Stones 历史性的 1972 年巡演,另外,他还是 Woodstock 的首席摄影师。

他拍摄到最著名的照片,应当是 San Quentin 竖起中指的 Johnny Cash,和 Monterey Pop Festival 上 Jimi Hendrix 焚烧吉他的经典一幕。追求真实是 Jim Marshall 一贯的坚持。“真实未必漂亮,但确实令人难忘。” 他并没有去创造什么,而只是用影像去记录这些摇滚乐手们最真实、也最能够与他们的音乐相契合的那一瞬间。《Rolling Stone》的执行编辑 Jason Fine 评价 Jim Marshall 的摄影作品如同他的为人,有趣、迷人,时而愤怒,又很难预想……他的拍摄并没有经过精心的策划,也没有专业的道具和造型辅助,只是在录音室、酒店房间、演出后台、餐厅、公车等处,借助自然光,用 Leica M4 的 Rangefinder 镜头去完成平凡地记录。他待这些音乐人如自己的家人一样,他唯一的要求就是事先的大量访问。

Jim Marshall 于 1959 年正式成为一名职业摄影师,曾经在纽约为 Atlantic、Columbia 等唱片公司工作,拍摄过 Bob Dylan、the Who、Miles Davis 与 Ray Charles 等,之后返回旧金山。他对于摄影的热情始终不减,甚至终生没有子女,他早将照片看作是自己的孩子。因为这份执着的热情,他陆续地拍摄过 John Mayer、Ben Harper、Lenny Kravitz、Velvet Revolver 等不同时期的音乐人。目前,Jim Marshall 的摄影作品由纽约的 Morrison Hotel Gallery 代理。至今,他已经出版过 5 册书,包括 2009 年的《Trust》精选集,曾经拍摄过的专辑封面也有超过 500 张。

今年初还在 Brooklyn Museum 举办的展览 “Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present”,策展人 Gail Buckland 就挑选了 Jim Marshall 的作品。她认为,有关于音乐的摄影更多地是在反映外形、风格以及名人的肖像,而 Jim Marshall 毫无疑问地做到了这些。最近,Jim Marshall 还与肖像摄影师 Timothy White 合作推出《March Prints》一书,即定于 3 月 24 日晚在纽约举行的新书推介,Jim Marshall 没有能够参加。他死在了酒店的房间里,传奇的音乐摄影生涯就此划上句号,享年 74 岁。

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