Neville Brody, Back to Magazine

November 27th, 2009

WRITER Liao


Neville Brody 担纲第 32 期 Arena Homme Plus 秋冬刊的艺术指导

2009 年 3 月过后,《Arena》杂志也悄然地划上句号,随即再次回想起 2004 年 5 月休刊的《The Face》。

有两个名字将《Arena》及《The Face》直接联系在一起,即 Nick Logan 和 Neville Brody 二位。Nick Logan 分别于 1980 年创立了被誉为 1980s 时尚圣经的《The Face》,及 1986 年创刊的《Arena》。而 Neville Brody 则是在 1981 至 1986 年期间参与《The Face》的设计工作,1987 年至 1990 年又为《Arena》杂志做艺术指导。

在 1990 年离开《Arena》杂志之后,Neville Brody 即离开杂志界,专心字体设计。在他于伦敦、旧金山、巴黎及柏林创立 Research Studios 之后,也推出了数字化的杂志《Fuse》,继续自己对于字体设计、数字印刷的创新与探索。若说 Nick Logan 与《The Face》代表了英国潮流文化的一个时代,那么 Neville Brody 则横跨了英国潮流文化的各个领域,以颇具风格的视觉传达影响了在那个时代成长起来的新兴设计力量。

他的后现代主义设计风格,透过当时最具代表性的英国潮流刊物得以广泛传播。Neville Brody 特别在意设计于大众传播中的情感表达,不断地尝试突破抽象、理性的功能性呈现,期望赢得关注,而非受人冷落。从 Neville Brody 日渐形成的风格中,可以看到 El Lissitzky 、Alexander Rodchenko 等的影响。他强调,“the idea of design to reveal, not to conceal”,设计是揭示,而非掩饰。 特别在 Neville Brody 所设计的杂志封面及内页的版面设计上,各种平面设计因素被狂放自由地运用,标题突出,形式生动,又与文章主旨相契合。这其中,他也会以重迭或者反复同样的字母或照片来引起读者的注目,或加入 Andy Warhol 式的 POP 手法,去贴近时代。

自 1981 年起,Neville Brody 即开始尝试全新的图形、字体设计。他创作了诸多具有自我风格的字体,如 Arcadia、Industria、Insignia、FF Blur、 FF Pop、FF Gothic 和 FF Harlem 等,在字体设计界的贡献突出,也是柏林 FontShop International 和伦敦 FontWorks 的合伙人。字体表达了不同层面的意义,下意识地帮助读者理解语言和内容。可以肯定的是,他在杂志中对于字体的尝试确实会令人产生出奇的想法。

在 1990s 初期,Neville Brody 与英国的 The Designers RepublicTomato 一样,即从平面设计领域向网络延伸。他曾参与过《The Guardian》等网站的设计,也曾提出数字媒介设计留白的设计风格。Neville Brody 一直坦言自己并不关心那些实际存在的,而是更加期望留给后人一种思考的方式。迄今,Neville Brody 依然保持着旺盛的斗志,成为符号化的设计代表人物之一。

也是在今年,久违了的 Neville Brody 重回杂志界,除为与《Arena》同属 Bauer Media 的《Arena Homme Plus》秋冬刊担纲艺术指导并设计了 Buffalo 与 Popaganda 两种新的字体,也兴致勃勃地为《Wallpaper*》8 月刊与意大利版《GQ》10月刊设计了封面。《Arena Homme Plus》秋冬刊的主题是围绕曾在《The Face》时期就与 Neville Brody 并肩合作的 the Iconic Stylist Ray Petri,作为 Ray Petri 的密友,由 Neville Brody 担纲这一期杂志的统筹与设计最适合不过。

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